segunda-feira, 7 de maio de 2012

Mostra Fotográfica de Fernando Pires

Atores Urba[nus]

Lugares da cidade abrigam terrenos férteis para investigar idéias, materiais, sons, movimentos... Concepções de realidades diversas em suas infinitas combinações e manifestações são acionadas pelo teatro de rua.

A construção cênica atua nos espaços da comunidade provocando novos olhares. Atores despidos de paredes, palco, refletores, cortinas...

Na diversidade cultural é preciso aventurar-se com o corpo, o jogo e o improviso. Descobrir habilidades, reinventar, transformar, observar e absorver cada vivência no cenário urbano.

Sua contemplação é uma arte.

O olhar do fotógrafo Fernando Pires - ativa uma relação de cumplicidade com os momentos decisivos do jogo teatral. Retém fragmentos de expressões construídas no fluxo do gesto contemporâneo.

Singulares e verdadeiras são estas visões.

Tais espaços de conhecimento do Festival de Teatro de Rua encontram-se revelados aqui, por este recorte fotográfico, na intenção de capturar em imagens - registros da percepção - o que há de mais significativo e enriquecedor no ato compartilhado de encenar com liberdade.

Mirele Pacheco
Curadora

O QUÊ? Sete painéis... Mostra Fotográfica Atores Urba[nus]

QUEM? Fotógrafo Fernando Pires
QUANDO? de 07 à 31 de Maio de 2012.
ONDE? Solar dos Câmara / Assembléia Legislativa - Rua Duque de Caxias, 968, Centro Histórico de Porto Alegre / RS (...entrada pela Assembléia Legislativa).
PORQUÊ? Alusivo as três primeiras edições do Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre.

Posted 15 hours ago by Fernando Pires Fotografia

Labels: Fernando Pires

sexta-feira, 4 de maio de 2012

Oque é arquitetura? O que é ser fotógrafo de arquitetura?

A arquitetura é o campo relativo à arte ou à técnica de projetar e edificar qualquer ambiente. Trata da organização do espaço e de seus elementos, como a concepção estética. Envolve o design de um determinado projeto, abordando desde o desenho de mobiliário (desenho industrial) até o desenho da paisagem (paisagismo), da cidade (planejamento urbano e urbanismo) e da região (planejamento regional ou ordenamento do território). O trabalho dos arquitetos abrange, também, o desenho de edificações - como prédios, residências, igrejas, entre outras construções.

O fotógrafo de arquitetura, por sua vez, é o profissional qualificado que registra a arquitetura em imagens fotográficas que expressem a estética, a funcionalidade, a composição da obra arquitetônica. Para desenvolver esse trabalho, é necessário que o fotógrafo tenha conhecimento de lentes diversas a fim de obter enquadramentos adequados, o domínio completo da luz em suas mais amplas possibilidades - como luz natural, artificial e flash - para obter um registro adequado da arquitetura, seja ela a fachada de um imponente edifício ou uma pequena sala com sua decoração.

Tal segmento da fotografia deve ser praticado por um profissional especializado que possua, especialmente, um conhecimento amplo da área, dos estilos de arquitetura, da história e do trabalho de arquitetos, da importância social da arquitetura, além dos aspectos que inserem as obras em períodos, sociedades e culturas distintas. Essa visão, aliada ao conhecimento técnico, percepção e estilo irá orientar o fotógrafo para o que é mais relevante ressaltar em cada obra arquitetônica.

Nessa perspectiva, o fotógrafo pode desenvolver uma produção autoral inspirada na realização arquitetônica para criar sua própria arte, atém de atender a escritórios de arquitetura para registrar as obras que serão apresentadas no portfólio do cliente ou colocadas à venda, por exemplo.

Resenha produzida por Mirele Pacheco

Disciplina: Fotografia de Arquitetura

Professor: Fernando Pires

Ulbra 2012/1

Arquiteto Frank Gehry

Frank Owen Gehry (1929) nasceu em Toronto, mudando-se com a família para Los Angeles em 1947. Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard. Após trabalhar em diversos escritórios de arquitetura, em 1962 criou sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc".

Dez anos depois, Gehry desenhou uma série de peças de mobiliário chamadas "Easy Edges", utilizando madeira. As peças fizeram grande sucesso, mas foram retiradas de circulação três meses depois do lançamento, pelo próprio Gehry, temeroso de que seu reconhecimento como designer afetasse seu prestígio como arquiteto.

Nos anos 1970, projetou diversas residências, inclusive a própria casa em Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção, o que lhe rendeu, posteriormente, muitos prêmios, como o Pritzker Prize, considerado o Nobel da arquitetura, em 1989.

Em suas obras, mistura o livre-arbítrio da arte com a física, incluindo as novas tecnologias e o contexto em que vive. Assim, é considerado um arquiteto-artista por arriscar-se a fazer algo novo, jamais experimentado, caracterizando a peculiaridade que é impressa em suas obras. Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha.

Sua obra mais conhecida é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha, recoberto de titânio, finalizado em 1997.

Guggenheim Museum, Bilbao, Espanha

Spruce Street Tower, Manhattan

Vitra Design Museum, Alemanha

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles

Frank Gehry

http://educacao.uol.com.br/biografias/frank-gehry.jhtm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry

Fotógrafo de arquitetura - Armando Vernaglia Jr.

Armando Vernaglia Jr, fotógrafo e cineasta brasileiro, possui mais de 10 anos de experiência como fotógrafo especializado em Arquitetura e fotografia de produto. Atua, também, como professor de criatividade, fotografia e arte, é consultor de imagem e conferencista; graduado em Publicidade e Propaganda e especializado em Comunicação Organizacional. Considerado um profissional completo, além de fotografar, também é músico.

Amante da pintura e naturezas-mortas, entre suas influências de grandes nomes das artes, estão artistas como Velásquez e Salvador Dalí, além de grandes diretores cinematográficos, como Stanley Kubrick. Porém, a maior fonte de inspiração e referência é sua esposa, a artista plástica Cris Alencar, com quem divide opiniões, conceitos e o gosto pelo belo.

Vernaglia considera que a música exerce grande influência na composição fotográfica, pois a alternância de notas altas e baixas, de ritmos rápidos e lentos, é aplicada ao momento de compor uma fotografia, fazer edição de vídeos, com seus enquadramentos e movimentos de câmera.

Os primeiros contatos com a fotografia ocorreram enquanto ainda era criança, mas nessa época ele não a imaginava como profissão. Pensava em ser piloto de avião, depois queria projetar vídeo games, o que o levou a estudar processamento de dados e programação de computadores. Após esse período, o interesse pela informática foi perdendo terreno para a fotografia.

Tornou-se conhecido pelo trabalho com arquitetura e demonstrou sempre maior interesse em fotografar objetos inanimados. Para o fotógrafo, o principal é que a fotografia seja uma ferramenta de comunicação através da imagem, e não somente uma forma de arte, devendo ser estudada e aplicada nos universos de publicidade, jornalismo e relações públicas.

Suas preferências são o trabalho de Philippe Halsman, Ernst Haas, George Hurrel, Man Ray e Doisneau, entre outros fotógrafos.